iniciamos esta aventura el 10 de noviembre del 2022…

Aquí quedará depositada la memoria de una chica de Colima que fue a vivir los 10 días más asombrosos de su vida… como parte de los Jóvenes a la Muestra. Así que, aquí vamos…

Esto se pondrá intenso, ¿lista para el maratón de la Muestra?

 

Bueno, es un decir eso de que «arranca la vida en la 42 Muestra Nacional de Teatro» el 10 de noviembre, porque en realidad todo comenzó mucho antes de ese día. Se gestó y dio forma en las mentes geniales y dedicadas de muchas personas involucradas en la programación y planeación de la muestra.

Día 1 o inseguridades a flor de piel (10 de nov)

Para mí el día 1 arrancó el 9 de noviembre desde que tomé el autobús Colima-Torreón. Fue un viaje largo pero que disfruté bastante. Conforme avanzábamos crecía mi expectativa general sobre la muestra… y por lo tanto la emoción de saber con quiénes iba a compartir en estos 10 días que me esperaban.

Viajar desde la costa cálida y tropicalosa de Colima a una tierra con clima totalmente diferente al noreste de México, fue la primera conquista personal de este viaje. Nunca había estado en una ciudad al norte del país por tantos días (eso pensé al principio… después 10 días se me hicieron pocos). A la central de camiones fue a recibirme la coordinadora del programa Jóvenes a la Muestra, Karina López. Una mujer talentosa y apasionada de su trabajo, y con quien tuve la fortuna de coincidir y trabajar en la 40 Muestra Nacional de Teatro (y una gran amiga). También estaba Arely Ávila, como parte de jóvenes voluntarios que se sumaron al gran equipo de la muestra. Ellas dos me esperaban a mí y a la primera compañera que conocí: Fátima Niño Vargas, una gran escritora proveniente de Piedras Negras, Coahuila. Nuestro transporte estaba listo para llevarnos al hotel donde nos reuniríamos con las demás compañeras de Jóvenes a la Muestra.

NOTA: de aquí en adelante, si escribo «compañeras» me referiré a mis amigos y amigas del programa Jóvenes a la Muestra.

¡Llegamos temprano!

El 10 de noviembre iniciarían las actividades de la muestra a las 20:00 hrs. Algunas de las personas de Jóvenes a la Muestra llegamos temprano al hotel donde nos concentraríamos. Entre las 7 y 9 hrs. ya estábamos al menos tres de nosotras ahí, inaugurando los: «hola, soy Anahí de Colima, mucho gusto». Intercambiando nuestros nombres y ciudades… Poco después fuimos cuatro, cinco, siete, quince, veinticinco… Y para eso de las 15 hrs. estábamos casi completas. A quien conocí justo después de Fátima, fue a Víctor: un joven cuya energía nos contagió al instante. Dramaturgo proveniente de Chihuahua, con quien comenzamos a intercambiar nuestras primeras impresiones.

Después de comer en ese hotel, nos fuimos en nuestro transporte de Jóvenes a la Muestra hacia el hotel donde nos hospedaríamos. Tuvimos la oportunidad de refrescarnos para estar listas e irnos a la función inaugural.

¡Al teatro!

La primera obra que vimos fue en el Teatro Isauro Martínez: Cherán o la democracia según cinco indias rijosas de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio LEGOM, con la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana (ORTEUV). Previamente se entregó la Medalla Xavier Villaurrutia a la Dra. Ileana Diéguez Caballero, «por la pertinencia de su trabajo de investigación en el campo de las artes escénicas de México y América Latina» (42MNT). También vimos un conmovedor video con los retratos de personas cuya vida fue dedicada al teatro y que ahora ya no están aquí (entre directoras, escenógrafas, técnicos, dramaturgos…).

¿Cómo puedo empezar a escribir sobre esta obra que me encantó? Quisiera no ser tan simple en mis explicaciones y sonar docta y profesional en la materia. Al principio se escucharon cantos hermosos de mujeres, pensaba que esta apertura se estaba prolongando pero, conforme se fue desarrollando la obra, cada momento fue tan preciso y necesario. Me gustó mucho ver Cherán porque habla de cinco mujeres fuertes y de un ímpetu revolucionario, con coraje para enfrentarse ellas solas al crimen organizado. Está basada en hechos reales, en una realidad que mata y liquida pueblos enteros o los mantiene en sí mismos bravos (más bravísimos que nunca). Pensé en Ostula, Michoacán, porque es uno de los pueblos en México que también han sufrido invasión por parte del crimen organizado y el narcotráfico, generando así las autodefensas y el gobierno del pueblo por el pueblo como uno de los derechos de las comunidades indígenas.

Digresión primera:

al convivir con otras compañeras lo primero que aprendí fue a valorar más mis saberes. Debo confesar que estaba dubitativa de postularme porque no valoro suficiente mi trabajo y mi experiencia. Les he dicho: "soy gestora cultural empírica, no tengo preparación profesional". Pero, al hablar con ellas me sentí valorada porque se impresionaban de mi trabajo, de mi experiencia, y eso me pareció maravilloso. Me sentí agradecida de haber sido seleccionada.
Valora tu trabajo, valora tu experiencia. En palabras llanas: valórate mujer. 
Me pregunto cuántas personas, en específico jóvenes creadores o gestores, se han sentido como yo.

Fin de la primera digresión

https://youtube.com/shorts/MF_OaOWBnj8?feature=share

Luego de esa noche tan conmovedora, nos fuimos a descansar… ¿quién sería mi compañera de cuarto estos 10 días?

Nos elegimos mutuamente y sin el tiempo de pensarlo: «yo contigo». Y nos registramos primero que todas. Aranza Atilano. Aranza… una mujer con la sonrisa más fresca y amiguera que conocí en la muestra. Ella es de Estado de México. Y es productora, gestora y promotora cultural. Y muchas cosas más que fui descubriendo al paso de los días, como por ejemplo que fue quien más lágrimas derramó en la muestra durante las actividades y puestas en escena.

Buenas noches, a descansar que mañana nos espera un día lleno de actividades.

Digresión segunda:

Aranza es mi compañera de cuarto. Ella viene del Estado de méxico y es una chica increíble. Me agrada mucho el nivel de confianza en el que entramos las dos y las conversaciones que hemos tenido respecto a la muestra. También conversamos mucho sobre nuestras vidas durante la muestra. Es una persona crítica, con un estilo amoroso y respetuoso para decir y proponer. Admiro mucho su trabajo y me siento tan feliz de conocerla y que ahora seamos compañeras y amigas.

Fin de la segunda digresión 

Día 2 La sacudida (11 de nov)

https://youtube.com/shorts/UOi06mGJuLM?feature=share

Este día despertamos con la expectativa sobre las actividades que tendríamos Jóvenes a la Muestra, y a quiénes conoceríamos. Iniciamos con una energía y cerramos el día con otra… ya verán por qué.

Nos dirigimos a la Plaza Mayor de Torreón para encontrarnos con el primer ERI (Encuentro de Reflexión e Intercambio). Para esta edición de la muestra se determinaron cinco temas de los cuales se soportaría todo el diálogo crítico y la selección de las puestas en escena. Entonces son:

• Coordenadas de la urgencia
• Coordenadas del territorio
• Coordenadas de género
• Coordenadas de la memoria en resistencia
• Coordenadas por imaginar

Coordenadas de la urgencia

Ileana Diéguez convocó a las madres, padres y familiares de las personas desaparecidas en Torreón. Este acto de presencia y resistencia fue compartido y acompañado por sociedad civil y participantes de la muestra. Pudimos escuchar las desgarradoras historias de algunas madres y familiares de personas cuyas desapariciones oscilan entre los dos y ocho años… tiempo en el que no se sabe de su paradero. Tiempo de agonía para las familias.

Lo más emotivo sucedió cuando las madres nos compartían sus historias. Trajeron manta, hilo y agujas. Comenzaron a trazar los nombres de sus hijos e hijas, y consignas como «VIVOS SE LOS LLEVARON, VIVOS LOS QUEREMOS». Cada una fue tomando la palabra para contar la desgarradora historia de sus desaparecidos. Cómo su ausencia es lastimosa, hiriente; un vacío inacabable que todo lo mancha. Muchas de las personas reunidas lloraron, otras cuantas se alejaban porque no podían simplemente con la voz adolorida que contaba su dolor.

Nos invitaron entonces a bordar con ellas las frases, los nombres. Todas estábamos formando parte de algo importante para ellas. Ya que teníamos el tiempo limitado, nos despedimos y dejamos en sus manos los bordados que habíamos comenzado. Pude abrazar a una de las madres, y decirle que sentía no tener las palabras o lo necesario para consolarla, ella me dijo que esos abrazos las fortalecían y que le daba mucho gusto vernos. Nos dijeron también que nos cuidáramos muchísimo, porque ya no podemos confiar en alguna autoridad que nos proteja de una desaparición forzada.

https://youtu.be/A1TQUE-eh1o

¿Quiénes somos?

Las charlas de autobús con mis compañeras han sido muy ricas y gratificantes. Después de este ERI nos fuimos a la siguiente actividad, donde nos conoceríamos más a detalle entre todas.

También en el autobús de los ‘Jóvenes’ se subieron grandes personalidades de la muestra. Ya les iré contando de quiénes se trata… Para empezar, el dramaturgo y director de teatro Saúl Enríquez se sentó a mi lado. Y tuvimos una breve charla en lo que llegábamos al destino… Y yo voladísima.

Llegamos a otra sede donde había un salón alfombrado. Hicimos un círculo con las sillas y nos veíamos entre todas con un dejo de nerviosismo: hablar de una misma resulta un reto, pensé. Antes de comenzar a presentarnos en un máximo de dos minutos, Saúl nos habló sobre algunos consejos para redactar nuestros ensayos y bitácoras.

Ahora sí, «¿quién va primero?». Y que me levanto. Había preparado cuatro objetos con los que quería platicar un poco de mí: llevé mi libro favorito, La historia interminable de Michael Ende, unos audífonos, mis ganchos para tejer y un llavero de la máscara en miniatura de un Chayacate. Y bueno, todo lo demás fue improvisación total para decir que soy investigadora por oficio, que me encanta la música, que me gusta mucho leer, y que soy todos los personajes de mi libro favorito.

Y así, fuimos pasando de una en una. Todas las presentaciones fueron hermosas. Agradezco este espacio porque nos permitió conectar. Reconocernos en el otro. Sentir que nuestras emociones y experiencias son valiosas. Hicimos una conexión especial ese día. Ahora éramos más unidas y empáticas.

Dejo por aquí un cachito de lo que parafraseo antes. También algunas fotografías. Gracias a mi amiga Diana Luna y a mi amigo Tadeo Rendón por este material.

https://youtube.com/shorts/cIfLuz02oL4?feature=share

Al teatro vamos...

Todas acongojadas, apachurradas y, al mismo tiempo, felices de estar en la muestra ( y ahora con una mayor conciencia sobre lo que vivimos en el ERI), entramos a la primera función del día: Un monstruo viene a verme. Con la dirección de Jorge Armando Sánchez Tenorio, provenientes de Coahuila, la compañía Cuarta Pared Teatro A.C. nos presentó un hermoso montaje en el Colegio Americano.

¿Las pesadillas pueden volverse realidad? ¿Las realidades pueden volverse pesadillas? Esta obra me hizo reflexionar sobre la responsabilidad que un niño puede sentir y adjudicarse. El miedo a perder a un ser querido, el miedo a ser castigado por hacer algo mal… Todos estos miedos siempre nos visitarán de formas inimaginables.

Me encantó el monstruo. He aquí mi representación:

Digresión tercera:

he tratado de ir compartiendo las cosas que me han maravillado en mi vida con las personas a las que amo. Es cierto, últimamente prefiero estar en solitario y me he refugiado más en los libros y en la música. Pero eso no cambia el hecho de que soy fiel creyente del compartir para crecer (tanto quien da como quien recibe). Así que, aunque es el segundo día, quiero que mi familia vea aunque sea por videos y fotos lo que he visto arriba del escenario; y también conozcan al maravilloso grupo de personas en el que estoy. 
Hoy estoy aquí, tengo a mi familia completa. 
Soy afortunada de estar.
Soy.

Fin de la tercera digresión

Después de esta obra nos dirigimos al teatro Salvador Novo donde veríamos Campocorto dirigida por Cinthia Arrebola, de El círculo teatro, provenientes de Yucatán. Una obra muy dinámica y juguetona. Aunque pareciera tratar sobre algo sencillo, terminó siendo un nudo en la garganta con el tema del suicidio. Me gustaron mucho las actuaciones de Michelle Arrebola y Eli Navarrete. Lo único triste que me pasó ahí fue que olvidé mi botella de agua que me había regalado mi mejor amiga.

Salimos corriendo para llegar a tiempo al siguiente teatro. En esta ocasión fuimos al Teatro Nazas para ver Julieta tiene la culpa, con la dirección de Bárbara Colio, de BarCoDrama Teatro, provenientes de CDMX. Debo confesar que me moría por ver esta obra porque, desde que yo era niña, conocía el trabajo actoral de Verónica Merchant… Así es, ya la conocía, por medio de las telenovelas ¡Digo! eso cuenta… Porque me gustaba muchísimo como actuaba, y fue un deleite personal verla hacer teatro. Ese es otro regalo que me traje de la muestra.

Esta obra me gustó mucho. Nos la pasamos riendo la mayoría del tiempo. Me encanta la forma refrescante y vanguardista de hablar de un personaje cuyas representaciones tienden a ser tradicionales del discurso shakespereano. Hubo gran audiencia entre participantes de la muestra y público en general.

Sinceramente, lo mejor de ese día fue conocernos más entre todas en la actividad de ¿quién soy? Nos fuimos agotadas a la cama. Fue un día intenso y emocional como ningún otro. Sí que tuvimos la sacudida de nuestras vidas, como ir trepado en una montaña rusa.

 

Día 3 o escribir para alguien que no conocerás (12 de nov)

Coordenadas del territorio

Como hasta ahora los desayunos en el hotel donde nos hospedamos han estado deliciosos. En realidad salimos muy contentas a nuestras actividades. Como hasta ahora July, nuestro amigo conductor, nos lleva y nos trae a las diferentes sedes de la muestra. July es una persona que ama su trabajo y contagia esa alegría. Se esmera para que nuestro camino sea cómodo y seguro.

Entonces llegamos a la Plaza de armas. Esperamos un momento y después se instalaron diferentes postales sobre una mesa. También estaba un grupo norteño tocando y había unas personas envueltas de papel china verde con palabras que apenas pude leer. Las postales eran dirigidas a un río, por parte del Semillero de Artes vivas con Francisco Arrieta y Gisela Cortés, de Hidalgo. Y tenían mensajes como: «sin agua no hay vida», «cuidemos el agua».

Después dimos un breve recorrido detrás del grupo norteño y las intervenciones con papel china; bajamos por el Canal de La Perla (muy interesante sería regresar para explorar bien ese lugar). Continuamos las actividades del ERI en Casa Cantera. Conocimos el proyecto Ciclo II: obra negra o de cómo las casas vacías evocan presencias, de Shannen Islas de Colectiva Nada Fijo, provenientes de Hidalgo. Me pareció un proyecto hermoso. Cómo actos tan sencillos a través del arte y la creatividad pueden hacer fuerte a una persona, hacer compañía y comunidad. Fortalecer vínculos, crear nuevas amistades, acompañar procesos. Shannen nos mostró casas en eterna construcción que están deshabitadas. Se trata de los migrantes que se han ido a trabajar a Estados Unidos de América y, como pueden, envían dinero para que sus madres les ayuden a construir sus casas.

Fue muy lindo formar parte de un mensaje colectivo de nosotras hacia las mamás que esperan a sus hijos. Shannen nos compartió algunas fotografías de casas y nos pidió que escribiéramos un mensaje. Este material se les haría llegar a ellas.

Yo elegí esta fotografía y escribí un mensaje:

Digresión cuarta:

Él es July (el Julio) July es un señor con una juventud inacabable, quien ha sido nuestro compañero conductor de los Jóvenes a la Muestra. July nos lleva y nos trae. Nos escucha y es platicador.
Gracias a July podemos llegar sanos y salvos a todos los teatros y espacios en donde se ha llevado a cabo la muestra.
Él es de Saltillo, Coah., y se dedica a la promoción cultural: es chofer, técnico de audio, de iluminación, amigo, papá, abueloooooo y esposo. Y ama su trabajo en la secretaría de cultura de Coahuila. Y quería enseñárselos porque gracias a él nosotrs andamos como churumbelas de un lado a otro.
¡Gracias July!🖤🚌🖤

Fin de la cuarta digresión 

Y nos tocó separarnos...

En la muestra existen dos tipos de programaciones: participantes y público en general. Entonces pudimos entrar a algunas obras y a otras no, por cuestiones de espacio y tiempos. La primera obra privilegiada para cinco de nuestras compañeras fue Canciones para roncar, de la dramaturgia y dirección de Michelle Guerra, del Colectivo de Teatro en Espiral, provenientes de Baja California. Esta obra estuvo dirigida para peques de 0 a 3 añitos, y las compañeras que la disfrutaron salieron hablando maravillas del trabajo escénico y la convivencia con las asistentes.

Mientras cinco de nuestras compañeras estaban en esta obra, las demás nos fuimos a otras actividades. Por cierto, mi amiga Karelia Amezcua, quien dirige Teatro Caracol en Colima, me sugirió que buscara a Michelle para darle saludos y para conocerla. Michelle y Karelia comparten el amor por el teatro con y para las infancias. Karelia por su parte trabaja con niños, niñas y chav@s (es que sus peques ya crecieron, y no quieren dejar la hermosa Casa Caracol de artes escénicas); por su parte Michelle se enfoca en la primera infancia. Ambas mujeres son muy preparadas y constantes en su profesión; ambas tienen una amplia trayectoria dirigiendo y formando actores y actrices. Amo estas simbiosis. Amo que Karelia me haya hablado de Michelle. Y si lo observaste bien, comparten un significado hermoso en los nombres de sus compañías teatrales.

Este día también vivimos la experiencia del proyecto 6 lenguas 6 mundos que muy amorosamente nos compartieron Ars-Vita Títeres, quienes vienen de Hidalgo. Se trataba de textos tradicionales donde contaban una pequeña historia por medio de títeres miniatura. Literatura indígena hermosamente ilustrada y sonorizada con lecturas en voces de lenguas originarias. Morí de risa con algunas historias, y me parecieron muy tiernas otras de ellas. Lo único que debías hacer era asomarte por la ranura para los ojos que tenía una caja rectangular, colocarte los audífonos y disfrutar. Que no muera nunca este proyecto tan loable para la difusión y conservación de las lenguas indígenas. Qué bonito que fue un proyecto gestado en un PACMyC.

Dejo aquí tres imágenes que agradezco muchísimo a mi amiga Marina Hernández, de Tijuana, por haber hecho un exhausto registro fotográfico de toda la muestra, y compartirlo con nosotras.

Ya para cerrar nuestro día nos volvimos a ver todas en el proyecto anterior y cruzamos la calle para entrar al Isauro Martínez a ver La cantata de Matthew Shepard, con la dirección de Randia Escalante y Luis Ramírez, de la compañía de teatro Fugaz, provenientes de Yucatán. Hoy sí que sentimos el día pesado ya al final de la jornada… He de decir que mis energías estaban demasiado bajas y no aprecié de la forma en que me hubiera gustado esta obra. Me gustó mucho la proyección durante la obra entre telón y con la sincronía de movimientos de los actores. Creo que fue un trabajo muy interesante de observar.

Y se acabó el día, llegamos rendidas al hotel.

Día 4 para maravillarse mientras nos reímos (13 de nov)

Equipos dentro del equipo

Desde la postulación para participar en la convocatoria de Jóvenes a la Muestra se vislumbraron tres líneas o temáticas a las cuales aplicar: dramaturgia, dirección y actuación; gestión y promoción; y escenotecnia. Ya una vez seleccionadas las personas que conformaríamos Jóvenes a la Muestra, cada equipo tomó diferentes nombres, quedando así:

• Caudales: dramaturgia, dirección y actuación
• Gestando ficciones: producción , gestión y promoción
• Horizontes deconstruidos: diseño y escenotecnia

Entonces, mi equipo (yo soy de Gestando ficciones) fuimos invitadas al montaje de la bellísima y lúdica obra Pedro Melenas y otras historias para desobedientes, con la dirección de Artús Chávez y Froylán Tiscareño, de 25 Producción y La Caja de Teatro, provenientes de la CDMX. Fue una experiencia única, hermosa, de mucho aprendizaje. Gracias al contacto que Aranza tiene con Giselle Sandiel, vestuarista de la compañía, tuvimos un momento exclusivo con ella. Pudimos conocer parte del vestuario, del proceso creativo de Giselle; hicimos muchas preguntas y a todas nos respondió muy amplia y amablemente. También nos compartió su pasión y el gusto por crear para la escena, y nos instó a no quitar el dedo sobre lo que realmente queremos hacer. Este fue un gran regalo.

Algunas compañeras se fueron a ver Celsa.

https://youtube.com/shorts/WsJ4WMtkW8E?feature=share

Después nos fuimos al Museo Arocena para escuchar una conferencia puntual de Bárbara Colio sobre derechos de autor. Creo que es un tema fundamental para la profesionalización de las creadoras y cómo proteger y vender su trabajo creativo. Me pareció muy acertado tener esta charla.

Se activa el escenario

Hoy también tendríamos tres obras por la tarde y el tiempo justo para movernos de un espacio a otro. En esta ocasión, iniciamos con Jardín, performance de Alejandro Mendicuti y Karen García, bajo la dirección de Natasha Barhedia. Ellas son Creación Colectiva y provienen de Jalisco. Tuvimos que salir corriendo para llegar a la siguiente función en el Nazas, que fue precisamente Pedro Melenas… Amé profundamente esta obra. Me gusta mucho el teatro cabaret, cómo se exponen temáticas de crítica social desde la sorna, donde todas reímos a carcajadas. Había muchos niños, me encantaba cuando gritaban o se escuchaban sus risas.

Luego de este montaje nos trasladamos al Isauro Martínez, que queda bastante cerca del Nazas, para ver Junio en el 93. Este montaje proviene de CDMX de Teatro de Arena, quien dirige es Martín Acosta. Las actuaciones de gran calidad, la escenografía con diferentes recursos. Fue un montaje interesante.

Fin del día. Cansadas. A dormir…

Digresión quinta:
estamos cansadas. Recuerdo la sensación de cansancio como parte del equipo organizador, pero esta es la primera vez que siento el cansancio como participante de la muestra. Creí que era un mito, pero no, no lo es. Realmente cansa vivir el teatro como espectadora, ¿por qué? sencillo: existe un intercambio/desgaste emocional muy fuerte, y más si vivimos tres obras diarias. Es demasiada información, demasiadas conexiones. Cómo digerir temas complejos y aceptar que forman parte de nuestra realidad social. Me pregunto qué sucedería si alguien decide no sacar sus reflexiones. El cuerpo es una vasija viva, pero necesita ser vaciada de vez en vez. Renovar parte de su contenido emocional.

Fin de la quinta digresión 

Día 5 olorosos a cebollas (14 de nov)

¡Tenemos un artista en la familia!

Me pregunto qué se preguntaron las familias de mis compañeras que decidieron dedicarse al teatro. Me pregunto qué pensaron, qué sintieron… Algunas madres se alegraron, otras se habrán asustado, otras más habrán quedado con un signo de interrogación en sus mentes. No lo sé. Pero hoy Víctor González, de Chihuahua, nos obsequió su libro de dramaturgia Las promesas son mentiras hasta demostrarse lo contrario (2017). Fue genial verlo tan feliz compartiendo su yo creativo, firmando autógrafos, siendo la estrella del momento. Estos son los momentos donde generamos comunidad, a partir de nuestras propuestas/creaciones personales. También recibimos Ojos vacíos de mi amigo Jorge Tovar, de Guadalajara. Estos regalos me alegraron mucho el día. Fue genial iniciarlo así.

 

No, no es broma, hubo muchas cebollas este día.

Las compañeras de Horizontes deconstruidos fueron invitadas para ayudar en el montaje de El bodegón de las cebollas. Y su participación consistía mucho en picar cebollas. Pero también tuvieron la oportunidad de convivir amplio rato con las compañías Tres Colectivo Escénico y Área 51 Foro Teatral. Por supuesto que nadie nos queríamos perder esta obra, tanto por el montaje como por las compañías. Yo conocía Área 51 Foro Teatral por algunos montajes durante algunas ediciones del Festival de Monólogos. Ellas son de Veracruz, con la dirección de Patricia Estrada.

De alegría también se llora

¿Y de qué privilegios goza quien ve El bodegón de las cebollas? del privilegio de saber llorar mientras pica cebolla. Esto no es una broma, repito. Llegamos a La Estética Foro teatral (que me encantó este espacio, por cierto), y nos fueron acomodando poco a poco. En el centro un comedor rectangular con bancas a lo largo y a lo ancho, donde ya habían espectadoras sentadas junto con las actrices y actores. No sé cuál palabra describe mejor mi experiencia con esta obra… ¿agradecimiento? ¿respiro? ¿amor? Es un montaje que nos abraza en lo comunitario e íntimo de las lágrimas. Yo agradezco infinito haber vivido El bodegón de las cebollas.

 

Digresión sexta:
Adivina adivinador: "en el campo yo crecí, rodeada de verdes brazos, y aquél que llora por mí, me está partiendo en pedazos"

Cebollas muchas cebollas. Fue una experiencia catártica colectiva... durante todo el día, pero en especial cuando vivimos la puesta en escena "El bodegón de las cebollas".
Lloramos. Cómo lloramos sí señor... Lloramos mientras reíamos, mientras escuchábamos las historias deshojándose de sus capas y pieles de cebolla. Nos desflemamos en lágrimas; tuvimos comunión del llanto.
🎶 Luego una sopita de cebolla y una cantadita con caña para apapachar el alma.

Gracias por estos espacios.

Fin de la sexta digresión. 

https://youtu.be/Kf3bn1tXKbY

Nos fuimos (con el olor encebollado) al teatro Alfonso Garibay para conocer a la Pastorela acardenchada de Sapioriz, provenientes de Durango. Tenía dos referentes importantes sobre esta intervención escénica: que era una pastorela y el canto cardenche. Pertenezco a un pequeño pueblo en Colima (Ocotillo) en donde se lleva a cabo la pastorela o el coloquio en la época navideña, entonces ese era mi referente para identificar a los personajes o ciertos significados. Y ya había escuchado cantos cardenches. Verlos en un mismo escenario, en las voces maravillosas del Taller permanente de canto cardenche Sapioriz, fue muy emotivo. Pero, lo más rico e interesante fue el diálogo con ellos. Nos compartieron datos interesantes, respondieron a nuestras preguntas y sentimos la belleza de su tradición.

Cerramos la noche con Soluciones permanentes para problemas comunes, con la dramaturgia y dirección de Francisco Ibarra, de Tramoya 71 y Aldea Teatro, provenientes de CDMX. Me llamó la atención la cantidad de objetos de utilería que conforman la escenografía. Muchos detalles que se fueron incorporando a las actuaciones de las actrices.

Y… después de las actividades de reflexión, intercambio de diálogo crítico y observación activa de teatralidades, nos fuimos al primer trasnochatorio. Merecido que lo teníamos todas, porque necesitábamos explotar tantas emociones, y qué mejor hacerlo que con el baile. Llegamos al lugar indicado y aprovechamos al máximo lo que pudimos. Bailamos, gritamos, carcajeamos, bebimos y brindamos. Pero qué buen momento de convivencia entre todas: creativos, funcionarios, organizadores, participantes, etc.

Este día se fue Diana Luna. Regresó a su tierra Playa del Carmen para seguir con su hermoso trabajo en el Cirque du Soleil.

Ahora sí, a dormir que mañana tenemos mucho teatro.

Digresión séptima:

y ahí vamos Aranza, Andrés y yo al tercer palco del Isauro Martínez. Queríamos explorar la isóptica y el espacio de allá arriba. Subimos y nos encajamos en las butacas del lado derecho del escenario. Todo iba muy bien, hasta que terminó la función y tomamos nuestras cosas para salir. En vez de tomar la salida por la que llegamos (la entrada al lado de la cabina), tomamos la "salida de emergencia" cuyas dos cortinas y luz blanca al fondo nos invitaba a pasar. Pensamos que por ahí llegaríamos más rápido a la salida. Pues no fue así. El espacio entre el piso y el techo se hacía más compacto. Vi una puerta que me invitó a abrirla. Daba a una especie de cuarto oscuro donde ya no había paredes bonitas ni sonidos. Estaba oscuro y reducido. Ahí empezamos a sentir una densidad en el ambiente. Nos miramos con risas nerviosas. Seguimos avanzando y más puertas con candados, pasillos solos y compactos. El ambiente más pesado. Decidimos regresar por donde habíamos llegado. Y ya traíamos algo detrás siguiéndonos. Corrimos y no volteamos atrás. Por supuesto que en un teatro se guardan muchos ecos, energías e historias. Y más en un teatro como el Isauro. Pero juro por lo más bonito que conozco, que la pesadez que nos embargó se disipó cuando retomamos los pasillos atestados de personas. 
"Casi nos chupa la bruja", dijo Aranza y reímos nerviosamente pero con las palabras: "qué nangos fuimos".
El susto pasó con el trasnochatorio, bendito Dios.

Fin de la séptima digresión 

Día 6 Ordenando diálogos hacia la reflexividad (15 de nov)

Nuestra primer actividad de hoy fue en la zona de la alberca, pero no para bañarnos, sino para reunirnos con la Dirección Artística de la muestra quienes son: Itandehui Méndez, Mabel Garza, Alicia Laguna, Aristeo Mora de Anda y Saúl Enríquez. Platicamos con ellas acerca del por qué de las líneas temáticas o coordenadas de la muestra, y cómo fue el arduo proceso de selección entre casi 700 proyectos recibidos de todo el país.

Hubo oportunidad de conocerles un poco más y hacer preguntas sobre la programación de la muestra y los alcances, así como de escucharnos unas a otras cómo estábamos viviendo la muestra hasta ese día.

Coordenadas de género

Hoy retomamos otra coordenada del ERI. Nos fuimos a Casa Cantera donde ya nos esperaban las compañeras integrantes de las experiencias Mujeres en voz alta y Ya no somos invisibles, de Colectiva Tejiendo Redes, provenientes de la CDMX. Este proyecto tiene la visión de poner en el imaginario colectivo el tema de la violencia de género por medio del feminicidio y el olvido de mujeres que estuvieron antes y lucharon por sus ideales. Había una mesa al centro y sillas a su alrededor, y una manta de gran tamaño donde se iban bordando las ideas, preguntas, frases cuya significación llevara al diálogo reflexivo sobre género. Se abrió el diálogo sobre las violencias políticas como el mansplaining en el teatro, y fuera de él.

También las compañeras de Corriendo con lobas, procedentes de Yucatán, nos compartieron su experiencia y trabajo de rescate en la historia y la presencia de mujeres que deben y necesitan ser reivindicadas, porque sus nombres no aparecen, y lo que no se nombra no existe. Hicieron un breve recorrido al cual ya no pudimos agregarnos porque debíamos irnos a otra actividad para continuar con nuestra programación.

Entre programadores nos entendemos...

¿Será? ¿Será que nos entendemos? Sí, pero la acción siguiente es que nos complementamos a través de discusiones y puntos de vista que coadyuven a la programación más adecuada que se llegue a necesitar.

Uno de mis momentos esperados y favoritos de la muestra fue este encuentro con programadores. Esta es la primera vez que se reúnen programadores con Jóvenes a la Muestra. Tomé algunas notas rápidas. No quería perderme de nada, porque tuvimos el placer de conversar con gestores y programadores tanto de las instituciones públicas como de las iniciativas privadas. Eso enriqueció nuestra experiencia y generó vínculos de acuerdo a nuestras inquietudes personales. Me encantó este espacio. Debería continuarse en las siguientes ediciones de la muestra.

Embates de un contexto nacional

Este día vimos tres obras diferentes. Comenzamos con Volver a fuenteovejuna de Cardumen Teatro, con la dirección de Ginés Cruz, provenientes de CDMX. Continuamos con Flores rojas, con De La Mancha Teatro, bajo la dirección de José Uriel García Solís, provenientes de Guerrero. Y cerramos la noche con Relato, de Aletheia Cuerpo Escénico y Mierda Bonita Producciones, de Querétaro.

Y quiero decir que me emocioné cuando vi en el escenario a mi amiga Montserrat Hernández Ramírez actuando como Luis, un niño que espera a su mamá y ansía tanto volver a verla. No sabíamos que Montse actuaría, entonces fue una sorpresa muy bonita verla ahí arriba. Esta obra fue tan hermosa. Se quedó en nuestros corazones por mucho. Por cierto que, después de irnos al hotel y estar en el comedor conviviendo y cenando, tuve chance de platicar con uno de los músicos de la obra. Porque esa otra: tuvieron música en vivo, tan hermosas piezas también, muy conmovedoras. Y le expresé mi emoción y felicitaciones por el montaje. Entonces, en palabras sencillas y llenas de agradecimiento, me contó que esa es una realidad de muchas familias, incluida la de él, allá en Guerrero. El narcotráfico y la producción de amapola es una paradoja enorme: representa el medio de sustento para muchas familias, pero a la vez es una problemática social y política. Me contaba Irving que, debido ala demanda de drogas sintéticas, el cultivo de la amapola va decreciendo, por lo tanto, ya no hay trabajo para muchas familias que toda su vida han sido agricultores, porque no hay de otra en esa zona del país. Le platiqué que una parte de mi familia en otra ciudad al norte del país, vivió una situación como esa con el cultivo de mariguana. Temas complejos de tratar, sin embargo necesarios ponerlos en diálogo. Mi aplauso eterno para este montaje.

En cuanto a la obra con la que cerramos la noche también hubo temas azarosos. Y es que vimos una representación por medio de la danza y el teatro que hablaba de del suicidio. El contexto que engloba esta obra es UNAM en 1980.

Digresión octava: 

Decíamos entre mi amiga Aranza y yo que esta puesta en escena nos encantó por su sencillez hermosa y cuidada. Un tema difícil en nuestro país, pero que todos, toditos los días se vive y alimenta los estómagos... desde el narcotráfico.
"Flores rojas" habla de la realidad de muchas familias mexicanas en los campos de cultivo de amapola.
Gracias a De La Mancha Teatro 🖤 procedentes de Guerrero; y muchísimas felicidades a nuestra compa de Jóvenes a la Muestra @setmont quien interpretó a Luis 👏🎭

Fin de la octava digresión

Día 7 Vomitemos palabras para sanar y denunciar (16 de nov)

Este día fue fundamental por dos razones: la primera porque tuvimos un espacio de catarsis y empatía; la segunda, porque hubo un momento político interesante en una de las funciones.

Sinceramente, esta fue la actividad que más me gustó (aparte de la charla con los programadores) y disfruté con mis compañeras. Debo decir que el facilitador, Carlos Camarillo, es un profesional trabajando con grupos y generando espacios seguros para compartir experiencias, puntos de vista y acrecentar el conocimiento propio. Jugamos, hicimos una instalación con objetos personales para hablar de quiénes somos, y nos compartimos entre todas. Lloramos mucho (bueno, yo no, pero las demás compañeras sí, casi todas), y reímos a montones. Salimos con el corazón gordito (como lo escribe Saúl Enríquez) y llena el alma. Me sentí mejor ese día con este apapacho. Y valoré mucho más a mis compañeras y sus historias de vida.

Gracias siempre a Carlos por eso.

Digresión novena:

Pasos para vomitar palabras:
1. primero consuma mucho sobre todo: pruebe nuevas cosas de comer o hacer; llénese de nuevos sabores, aunque le parezcan agridulces, amargos o desabridos.
2. luego sírvase una refrescante bebida de intercambio de impresiones sobre un tema con un grupo de personas interesadas (en usted o en el tema).
3. seguido, ponga en su mente frases o palabras clave que le hayan resonado y movido las entrañas.
4. diríjase a un lugar en donde nadie le moleste.
5. introduzca sus dedos en el teclado de la computadora; oh, si prefiere a la vieja escuela, con esos mismos dedos, remueva apacible y respetuosamente su lápiz hasta lograr palabras y frases completas en el papel.
6. escriba. escriba y no pare hasta que haya sacado todo. hasta que la sensación de revoltura en la panza se haya diluido con la vomitada de letras.
7. tome esas letras y agregue claridad y sintaxis, limpiándolas de la suciedad que se vino al devolver.
Listo. Tiene ahora un vómito de palabras cocinadas con sus propios jugos en sus dentros, y que ahora forman parte de los relatos que le definen.

Fin de la novena digresión

Y entonces, nos fuimos a ver Sabueso, proveniente de Sinaloa, con la dirección y actuación de Teresa Díaz del Guante. Aplaudo enormemente a quienes tienen la fuerza y el coraje para levantar su voz y clamar por justicia. En nuestro contexto las personas son silenciadas por alzar la voz ante los ataques del crimen organizado. Cuántas periodistas, reporteros, personas de asociaciones civiles independientes en busca de información, son desaparecidas o asesinadas en México. La fuerza con la que Teresa Díaz vino a la muestra nos retumbó y recordó que todavía nos faltan muchas personas. Familiares, amigos… gente que ha sido desaparecida de formas tan violentas que lo único que se encuentra de ellas son pedazos de huesos viejos en la tierra. Y a veces ni eso. En esta obra hay carpetas y carpetas de información sobre la desaparición de Yosimar, pero nada de él, nada físico que permita a su familia dejar ir la angustia y el dolor por no saber de su paradero. Esta es la representación basada en el testimonio de María Isabel Cruz Bernal, líder del grupo de búsqueda Sabuesos Guerreras, A.C.

Para terminar el día sucedió lo siguiente: opiniones y posturas divididas sobre si entrar o no a Tebas Land, proyecto de Mio Projects, provenientes de la CDMX. Justo a unos momentos de que nos tocara entrar al Nazas, algunas compañeras de colectivas, e integrantes de la Dirección Artística de la muestra, nos agruparon para preguntar si entraríamos a ver la obra. Ante esta pregunta nos volteamos a ver unas a otras ignorando el contexto. Entonces se nos informó que un integrante de esta compañía tenía denuncias ciudadanas por acoso sexual. Booooom…

Unas personas decidieron entrar y otras no. En ese momento fue de gran confusión porque:

• solo nos hablaron a las mujeres que esperábamos en la fila, y a los hombres no (segregación)
• nos cuestionaron sobre si entraríamos a ver la obra como si debiéramos ya saber que uno de los integrantes de la compañía tenía denuncias ciudadanas por acoso
• no había claridad por parte de la Dirección Artística respecto a la acción a seguir, es decir: ellas tomaron la postura de no entrar, pero la organización de lo que se haría después no fue clara
• quienes decidieron no entrar salieron inmediatamente del teatro como un acto de posicionamiento político de cero tolerancia a un acosador
• quienes decidieron entrar al teatro iban con cierta confusión aún por el desconocimiento del tema, sin embargo, entraron en parte por morbo o por ganas de ver la obra
• durante el inicio de la función (que comenzó con media hora de retraso) fluyó información en grupos de whats app sobre la acción siguiente que se tomaría, instándonos a unirnos de forma pacífica en ella
• una vez que se tuvo el nombre del violentador, se roló información sobre las denuncias ciudadanas hechas en las redes sociales, sobretodo Twitter, con el hashtag del movimiento #MeTooAcademicosMx saliendo a la luz el nombre de Mauricio García Lozano, director del montaje

Hasta el momento así iba todo. La obra fue en el escenario y me pareció eterna. Impresionante la actuación de Manuel Cruz Vivas. Pero, sinceramente, todas esperábamos el final para ver el posicionamiento y el acto pacífico que encabezaría la Dirección Artística acompañada por compañeras que habían decidido no entrar. Pero esta es solo mi versión, sujeta a malos entendidos de mi parte, o malas interpretaciones incluso.

Una vez que concluyó la obra tanto el director como el actor desaparecieron del escenario. Después de los aplausos el pequeño contingente entró al escenario por la parte de atrás y dijeron su pronunciamiento. La Dirección artística usó palabras como: no conocíamos, reprobamos, responsabilidad, actos de violencia, denuncias, postura, cero tolerancia, violencia.

Aquí un breve momento del pronunciamiento:

https://www.facebook.com/seleniomedina/videos/1165676317708014

Ante todo esto y, después de reunirnos todas las compañeras de Jóvenes a la Muestra, fue inevitable no tocar el tema. Y llegábamos a ciertas reflexiones en torno a. Por ejemplo, hablábamos sobre la responsabilidad de revisar más de 600 proyectos participantes en la muestra y que se haya ido de su conocimiento la situación de Manuel Cruz Vivas. Sobretodo porque las compañeras que instaron a no entrar a esta obra tuvieron minutos para encontrar información respecto a estas denuncias. El montaje no podía cancelarse, pero la Dirección Artística tomó la decisión de no entrar.

Quedaron varios momentos en el aire. Creo que el hecho de poder decidir si entrar o no a ver esta obra fue una decisión personal respetada.

Día 8 o los síntomas del cansancio (17 de nov)

Y yo que pensé «ya la libré, no me enfermé en la muestra». Y es que al estar en otro clima diferente al acostumbrado, es normal contraer alguna enfermedad por el ambiente o la comida. Y sucedió: me empecé a sentir mal. Tuve infección en la garganta. Además, ya me sentía muy cansada. Así es, lo que pensé lejano a sucederme me alcanzó como en el quinto día de la muestra, y fue pesando hasta el cierre.

Coordenadas de la memoria en resistencia

Arrancamos las actividades con el penúltimo ERI que se llevó a cabo en el Colegio Americano sobre el escenario. Participaron integrantes de la experiencia La Memoria del Instante. Fantasmas, manifestaciones y otras formas de presencia y de las obras Relato y Siempre estoy ¿Se puede extrañar a alguien que no conoces?

Después nos fuimos al Teatro Alfonso Garibay para ver Zurdo, una obra de Sayuri Navarro y Francisco Morán, con la Asociación Teatral La Carrilla A.C. e IYARI, provenientes de San Luis Potosí. Desafortunadamente, llegamos unos minutos tarde, pero eso no impidió que me gustara mucho la obra y que disfrutara de ella. Me encanta el trabajo de Sayuri y esta obra tuvo momentos preciosos.

Nos fuimos al bosque

Para disfrutar de la siguiente actividad nos fuimos al bosque. Las recomendaciones fueron ir bien abrigadas y llevar audífonos. Una vez ahí conocimos Proyecto Virginia, ejercicios de ficción para reconstruir el mundo, facilitado por la colectiva Cromagnon y Engranaje Invertebrado S.C. Esta intervención es de Karla Sánchez Kiwi y Hebzoariba Hernández. Tuvimos un recorrido guiado por medio de nuestros celulares y los audios que íbamos escuchando de un árbol a otro, por medio de códigos QR. Dispersas en el espacio, había bocinas que reproducían hermosos sonidos de la naturaleza. Hacía mucho frío y por un momento me concentré en la actividad que olvidé el frío en mis piernas. Fue muy interesante este proyecto. Me gustó la idea y el tema: cuidar, respetar la vida en y de la naturaleza.

Luego regresamos al teatro Isauro Martínez para cerrar el día con Cartas al pie de un árbol, con la dirección del finado Ángel Norzagaray, de la compañía Mexicali a secas, provenientes de Baja California.

Día 9 cambio de estafeta (18 de nov)

Coordenadas por imaginar

Paren todo: el día de hoy será conducido por niñas y niños, chavos y chavas. Fuimos al Museo del Algodón en donde ya nos esperaban las integrantes de Pequeños Creadores Teatro y Lxs de abajo. Colectivo de arte comunitario

Se trató de una actividad lúdica que han aprendido en talleres y compartieron a quienes desearan formar parte. El diálogo giró en expresar por medio de movimiento y textos escritos qué significa el teatro para ti. Hubo juego, reflexión y colaboración para generar una dinámica con baile.

Al final de esta actividad Jóvenes a la Muestra tuvimos un extra con un invitado especial: David Ike, productor técnico de Cherán… quien nos compartió su experiencia como productor. Hablamos también de las diferencias entre el gestor y el productor; sobre lenguajes técnicos para controlar diferentes aparatos en escena, etc. Fue muy interesante e inspirador.

 

Digresión décima:

Pero qué regalazo escuchar a David Ike, Productor técnico de la obra "Cherán o la democracia según cinco indias rijosas" 🖤🔥🖤
Es una tarea y profesión muuuuy interesante; me hizo recordar a mis amigos técnicos de Colima y las veces en que me han permitido estar en cabina durante montajes y funciones. David nos comparte la idea de que "es bueno saber de todo". Y nos compartió cuestiones técnicas muy específicas como sistemas de lenguaje para controlar distintos tipos de mecanismos y aparatos para la escena.
😍😍😍🖤 Esto me gusta🤓😎

Fin de la décima digresión

Continuando con las actividades nos fuimos a La Jabonera para disfrutar de Quinces, dirigida por Sara Pinedo, de Lxs de Abajo. Colectivo de arte comunitario, provenientes de Guanajuato. Fue una obra divertidísima y llena de música, ya que nos encontrábamos celebrando quince años. Me gustó cómo se cuestiona el hecho de ser adolescente y todos los juicios que el mundo adulto impone a esta etapa. Esta obra nos invita a reflexionar sobre las decisiones que se deben tomar en la adolescencia; sobre los riesgos de ser adolescente. Muchas felicidades al trabajo de las chicas del colectivo, todos estuvimos tan emocionados de verles.

Y el cansancio y síntomas de la infección iban en aumento.

Luego nos fuimos al Nazas para cerrar la noche con El Coyul,  dirigida y actuada por Esmeralda Aragón, de Pelo de Gato «un ojo al teatro y otro al garabato, provenientes de Oaxaca. Una hamaca y una silla bastaron para imaginar la tierra de «El Coyul, una comunidad rural ubicada entre el Istmo de Teahuantepec y la costa del estado de Oaxaca».
Ayer en la última función del día fuimos al Teatro Nazas a ver «El Coyul» de Pelo de gato «Un ojo al teatro y otro al garabato» procedentes de Oaxaca. Me había sentado en la parte de atrás pero, más rápida que lenta, me acerqué a las primeras filas donde pude ver la actuación de Esmeralda Aragón de una forma más íntima. Esta es ya una de mis obras favoritas. Nos llevó de las risas (carcajadas diría yo) al trago amargo de la denuncia social por las desapariciones de mujeres.

Esta fue la última noche que vimos a July, tuvo que dejar las actividades en la muestra para continuar con su trabajo en la Secretaría de Cultura de Coahuila. Fue muy emotivo despedirnos de él porque nos hicimos amigos y fue un gran apoyo para nosotras.

Día 10 se acaba hasta que se acaba (19 de nov)

Lo único malo de este día fue que yo estaba mala… enferma pues. Tan mal me sentía que no disfruté nada, ni siquiera la fiesta de clausura.

Hoy disfrutamos tanto Miedo come todo… sueños al vuelo, de Fernando Leija, con Flores Teatro Danza, provenientes de Tamaulipas. Pero qué habilidad de conectar con el público sin hablar; de crear magia en el escenario con puros gestos y movimientos. De dar vida a personajes tiernos y carnavalescos hasta cierto punto. Me encantó este montaje. El trabajo de Fernando (a quien por cierto lo tuvimos como compañero de hotel durante la muestra) y la fuerza corporal y gestual, fueron alucinantes. Sin duda alguna uno de mis montajes favoritos. Entre niñas, niños y público adulto hubo risas y vítores. Amamos.

https://youtu.be/v0Bqrst_TtM

Y para clausurar la 42 Muestra Nacional de Teatro, tuvimos la obra El convivio del difunto, con la Compañía Nacional de Teatro. Esta comedia estuvo genial y excelentes las actuaciones. Lástima que tuve que salirme antes del final para revisión médica porque ya me sentía muy mal. Fue una clausura muy emotiva. Y se anunció la sede de la edición número 43 de la muestra. Se transmitió un video con fotografías de los momentos de la muestra, participantes, organizadores, etc. Y subieron al escenario varias personas que día y noche trabajaron muy duro para que esto sucediera. Después de la clausura nos dirigimos a Casa Mudéjar a festejar con cena y música, pero sobretodo mucha convivencia. Después de cenar Lucirene, Fátima, Arleth y yo, nos fuimos al hotel a descansar porque nos sentíamos mal. Así que nos perdimos esos momentos.

Entonces, nos vemos en Jalisco, dijeron.

A continuación un breve listado de lo que aprendí, y de mis momentos predilectos:

• compartir mi experiencia sin minimizar su valor
• gozar el frío
• gozar el calor
• que un grupo de personas hace hermandad mediante el diálogo
• compartirse es quitarse pesos de encima (cargas, lastres, emociones)
• la muestra es cansada
• trabajo intenso por 10 días
• conocer teatros es lo más bonito
• platicar en la comida es la mejor parte
• hacer contactos es importante
• compartir puntos de vista abre horizontes
• Jóvenes a la Muestra es lo mejor de la muestra
• hay mucha gente que ama su trabajo
• soy una excelente mesera (no como otroooooooos que nos atendieron)
• el equipo resolvió detalles e inconvenientes como mejor pudo
• llevar abrigos extra aunque parezca que no los voy a necesitar
• los traslados con July son la onda
• La Pasarela debe quedar para siempre
• las charlas en el autobús son igual de interesantes que una conferencia
• debo ser más segura de mí misma
• el amor se da fugaz y en todas partes
• la amistad es un tesoro nuevo cada día
• ver tres obras al día es cansado, aunque se disfruta
• saber de todo (David Ike)
• arriesgarse a perder un autobús es irresponsable, pero vale la pena
• perder el miedo a hablar con quien admiras
• recordar lo privilegiada que soy
• recordar el dolor de los demás
• un abrazo puede salvarte el día
• mis conocimientos y saberes también suman
• no alcancé a ver todas las obras
• vi la mayoría de obras

 

Mi rostro es uno

 

https://soundcloud.com/anahi-g-hernandez-960774767/agradecimiento-a-la-42mnt?si=7629f2aa5a124e68b473956435593063&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Esta bitácora terminó de redactarse una semana después de la 42 Muestra Nacional, a ratos y con sentimientos encontrados porque extraño mucho a mis compañeras y a Kari López y Diana Luna.